Un poco de historia sobre el Museo

El Museo Abtracto de Cuenca abrió sus puertas por primera vez en 1966. Hay que entender el contexto histórico político en el que nació el Museo Abstracto de Cuenca. En los años 60´s los museos Europeos no se habían recuperado de las heridas causadas en la Segunda Guerra Mundial, sus colecciones estaban drásticamente reducidas y avanzaban de una manera errática. Afortunadamente los museos Americanos no habían corrido la misma suerte. En el caso de España la situación era más desastrosa si cabe. El antiguo régimen ejercía un gran control sobre la cultura y la educación. En los años 60`s la posguerra había dejado una gran pobreza en el entorno cultural y social.

Por aquella época los jóvenes pintores españoles estaban alcanzado un gran reconocimiento en el exterior. Recordemos a Picasso, Miro, y posteriormente Chillida, Palazuelo, Tapies etc, que de la mano de la Galería Maeght estaban haciendo importantes exposiciones en París. El antiguo régimen trataba este hecho con indiferencia y la realidad es que España estaba totalmente aislada de las corrientes creativas que se estaban generando en el exterior. Este puñado de pintores a través de su trabajo y sus viajes a París fue el catalizador determinante para la entrada en España de las nuevas ideas. El gobierno se dio cuenta de la imposibilidad de seguir con el monopolio sobre la cultura española que estaba ejerciendo, una corriente subterránea empezó a surgir y a agitar las conciencias bajo esta inspiración nacieron movimientos como el Paso (Rafael Canogar, Luis Feito, Manuel Millares, Antonio Saura, etc) y Dau al Set 1948 (Joan Brossa, Antonio Tàpies, Modest Cuixart, etc).
En este contexto surgió un grupo liderado por Fernando Zobel con el objetivo de crear un Museo de Arte Moderno , se estuvieron barajando diferentes ubicaciones (Madrid, Toledo,..) finalmente y gracias a la ayuda y el apoyo de Gustavo Torner se eligió Cuenca como sede de aquel museo. Fernando Zobel poseía una estupenda colección compuesta por pintura abstracta de la última generación.
El grupo encontró en Cuenca una misteriosa afinidad con el espíritu de su proyecto. Es la forma de alzarse de la ciudad desde su lecho de piedra y su paisaje tejido con rocas calcáreas, espinos y jaras lo que tanto atrajo a Zobel y a otros intelectuales de la época. Gerardo Diego dijo de Cuenca “La creación esta aquí / aquí mismo se congregan / el nacimiento del aire / la voluntad de la piedra” , durante los años 50`s la recorrió, Hemingway, Gertrud Stein y Alice B. Tocklas, Carlos Barral etc.

El pequeño museo moderno

Las Casas Colgadas en la rocas era el lugar perfecto para el pequeño museo moderno. El carácter doméstico de la construcción y su forma envolvente le daba esa intimidad que buscaba su fundador. Rothko solía decirle a Zobel que prefería mostrar sus pinturas en casas en lugar de en grandes espacios, en los que podías correr el riesgo de que tus cuadros se quedaran reducidos a pequeñas estampas. Por otro lado la idea de juntar la tradición popular (en una construcción del siglo XV) con las novísimas ideas pictóricas también atrajeron al grupo.

La colección del Museo

La colección permanente del museo abstracto español se compone de 127 pinturas y esculturas de artistas españoles sobre todo de la época de los 50 y 60 de los movimientos El Paso y Dau al Set, los artistas mejor representados en la colección son: Antonio Saura con cuadros muy significativos de su obra de los 60 (Brigitte Bardot en su sillón 1958) El retrato de Felipe II, Manolo Millares con una muy buena representación de sus arpilleras, Antoni Tapies, Gustavo Torner, Gerardo Rueda, Eusebio Semper ,Manuel Mompó y por supuesto Fernando Zobel entre otros. En general y vista la colección de una manera global nos encontramos con una de las mejores representaciones de la pintuara abstracta española de mediados del siglo XX. Además de que el absoluto silecio y la belleza del museo hacen de su recorido una experiencia única.

Exposiciones Temporales

La Fundación Juan March hace exposiciones temporales de gran calidad que rotan entre las diferentes sedes de la Fundación (Madrid, Las Palmas y Cuenca), en este caso y hasta el 15 de Febrero del 2009 podemos ver una exposición de Robert Motherwell y Octavio Paz, en concreto la exposición consta de 34 hojas parcialmente ilustradas con tres poemas del poeta, este trabajo data de 1981-82 y surgio de una estrecha colaboración y amistad entre los dos creadores.